Antoni Miro „Grafika”

post
data publikacji: 07 kwietnia 2017

03.03.2010

Galeria Venus, II piętro

godz. 19:00

wstęp wolny

Antoni Miro – jest wybitnym Artystą hiszpańskim. Tworzy nie tylko wspaniałe malarstwo, ale dotykające codziennych problemów różnorodne serie grafik: akwaforty, litografie, serigrafie – zarejestrowane środkami artystycznymi fragmenty codzienności, obrazy miast, ludzi, rzeczy, relacji międzyludzkich. Prezentował swoje prace zarówno w rodzinnej Hiszpanii, jak i we Francji, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Ameryce Południowej oraz Stanach Zjednoczonych.

W jego dziełach przewija się motyw społeczny, a przede wszystkim człowiek i jego moralność w świecie szybkich przemian. Ten swoisty społeczny realizm w wydaniu często bardzo ekspresyjnym i dosadnym ukazuje ludzkie cierpienie, dylematy i wyzwania w nowych czasach. W grafikach artysty pojawiają się sylwetki zwykłych ludzi, mieszkańców wielkich miast i prowincji, uchwyconych gdzieś jakby z ukrycia, ale także portrety osób znanych ze świata kultury, czy polityki. Pojawia się nowe spojrzenie na miasto, jego nietypowe miejsca i fragmenty (np. fragment tramwaju, czy liść na bruku), ale ważne dla zwykłego przebywającego w nim człowieka. Ludzie na tle miast, ludzie zatrzymani w biegu cywilizacji, gubiący się w często niezrozumiałych przemianach. Przedmioty na obrazach nabierają nowego znaczenia, egzystują w przestrzeni, te wartościowe, jak i bezwartościowe, istniejące obok człowieka i dla człowieka. Miró pokazuje zwykłe życie, rzeczywistość wokół nas, tą która nas dotyka. Ta obok – fizyczna i ta wirtualna. Artysta uświadamia nam przy tym jak bardzo mass media mają wpływ na nasze życie, wchodzą w naszą egzystencję bez pytania, stając się integralną jej częścią. W swojej twórczości Miró bywa także subiektywnym artystą-reporterem. Jest wszędzie tam gdzie człowiek doświadcza nieszczęścia, gdzie musi wybierać. Mówi głosem żebraka zarówno tego w Madrycie, jak i w Warszawie. Mówi głosem żołnierza, który walczy w Iraku, ale patrzy też oczami ofiary wojny. Dotyka problemu rasizmu, nietolerancji, biedy, ale i przygląda się też małym codziennym radościom i smutkom. Artysta jest wrażliwy na dramaty współczesności, na bezsensowną politykę, na niszczenie środowiska, na różnorodne zagrożenia. Swoją troskę wyraża jednak nie w patetycznych obrazach, ale w malowaniu fragmentów teraźniejszości, pewnych drobiazgów, skupia się na szczególe, jednym przedmiocie, na pojedynczym człowieku i dramacie ukrytym w jego oczach. Antoni Miró to artysta świadomy tego, co tworzy, ale też w pełni szanujący odbiorcę swojej sztuki. Z pozoru czytelna grafika, zawiera w sobie ukryte treści. Taki przewrotny dialog z widzem, który stając przed jego obrazem szuka nowych znaczeń. Jednak artysta pozwala widzowi na coś więcej – na dopowiedzenia, zostawiając cząstkę kompozycji do własnej interpretacji. Nie stara się narzucać przesłania, przedstawia je w miarę wyraźnie, ale z pewnym subtelnie ukrytym drugim dnem. Także środki artystyczne używane przez artystę to dialogi i gry kontrastów, deformacji i powtórzeń. Umiejętnie łączy dawne ze współczesnym. Poprzez estetykę i uniwersalny świat sztuki próbuje dotrzeć do widza ze społecznym przesłaniem. Świadoma obserwacja i niezwykła wrażliwość – ta artystyczna i ta ludzka – wyróżniają twórczość Miró na tle współczesnych mu kreatorów kultury. Doskonały warsztat artystyczny i nieustająca twórcza pasja sprawiają, że Antoni Miró wpisuje się w kanon ważnych i cenionych artystów światowych”. [Anna Szlązak]